Je suis restée scotchée ! Je ne connaissais absolument pas les oeuvres de Francis Bacon, j’y suis allée avec mon amie et j’ai fait la connaissance d’un peintre britannique fabuleux. J’étais bouleversée, parfois horrifiée mais jamais indifférente.

Francis Bacon aime lire, ses 1000 ouvrages dans sa bibliothèque en sont la preuve. Il dit « les grands poètes sont de formidables déclencheurs d’images, leurs mots me sont indispensables, ils me stimulent, ils m’ouvrent les portes de l’imaginaire. » C’est donc tout naturellement que l’exposition mêle la lecture d’extraits de textes d’Eschyle, Friedrich Nietzsche, T.S. Eliot, Michel Leiris, Joseph Conrad, Georges Bataille aux triptyques monumentaux.

Une magnifique exposition, vraiment ! A la base, je ne suis pas très Edgar Degas et ses danseuses m’ont toujours … Et maintenant je sais pourquoi, je ne l’ai avais jamais vues en vrai ! Cela fait toute la différence, entre une mauvaise, voire médiocre reproduction et l’original en huile, pastel … J’étais subjuguée.

Degas se sent chez lui à l’Opéra. Il en a fait son atelier personnel : salle, scène, foyer, salle de danse. Il y croque danseuses, chanteurs, musiciens, spectateurs avec un délice communicatif.

Félix Fénéon ? Anarchiste, critique d’art, éditeur, directeur de galerie, collectionneur … Il est tout à la fois, incontournable des artistes fin 19e et début 20e siècle. Une collection de tableaux impressionnante de Seurat, Signac, Bonnard, Lucie Cousturier, des objets des « Pays lointains » (540 pièces !), l’éditeur d’Arthur Rimbaud et James Joyce.

Berthe Morisot, enfin une femme peintre dont le parcours exceptionnel n’a d’égal que son talent. Elle choisit de peindre la vie moderne des femmes sous toutes ses coutures : à la maison, à l’extérieur dans les jardins, au travail.

C’est tout simplement remarquable !

Emil Bührlepossède une des collections particulières les plus prestigieuses du monde. Il s’agit non moins de l’art français du 19è et début 20è

siècle.

Emil Georg Bührle (1890-1956), citoyen allemand, s’établit en Suisse en 1924 et rassemble, surtout entre 1951 et 1956, plus de 600 oeuvres d’art.

Le musée Maillol expose une soixantaine de toiles de cette même collection. Les plus grands sont représentés parmi les impressionnistes (Manet, Monet, Pissarro, Degas, Renoir, Sisley), les postimpressionnistes (Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec), les Nabis (Bonnard, Vuillard), les Fauves et les Cubistes (Braque, Derain, Vlaminck), et l’École de Paris (Modigliani), pour finir avec Picasso.

Vous pourrez admirer La petite danseuse de quatorze ans de Degas (vers 1880), Les coquelicots près de Vétheuil de Monet (vers 1879), Le garçon au gilet rouge de Cézanne (vers 1888/90), ou encore Le semeur au soleil couchant de Van Gogh (1888).

Les voici :

Vous passerez un moment délicieux, sous le charme, hypnotisés par tant de beauté …

La scénographie est exquise. d’une pièce à l’autre, l’enchantement est réel. Une influence essentielle de l’art japonais, ces ensembles décoratifs montrent la vie quotidienne sous un oeil original, coloré, harmonieux. Des commandes d’amis ou mécènes destinées à agrémenter leurs intérieurs.

Les nabis sont intervenus également dans la tapisserie, , le papier peint, le vitrail, la céramique.

Qui sont-ils ? De jeunes artistes fascinés par Gauguin, se nommant les « nabis » (« prophètes » en hébreu et en arabe) motivés pour révéler un art nouveau, en réaction contre l’impressionnisme. Entre 1888 et 1900, Paul Sérusier, Paul-Elie Ranson, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel s’attacheront au côté décoratif de la peinture. Certains s’inspireront de philosophies, religions, doctrines (ésotérisme), littérature, théâtre et poésie.

A VOIR ABSOLUMENT !

L’approche est passionnante. Elle consiste à mêlée l’histoire, l’histoire de l’art, la politique, les problématiques sociales et raciales et au bout du compte la place prépondérante du modèle noir dans les arts visuels de façon générale, de l’abolition de l’esclavage en 1794 à nos jours.

L’exposition propose des oeuvres majeures de Géricault, Carpeaux, Manet, Cézanne, Matisse, Nadar…..

A VOIR ABSOLUMENT !!!

Vilhelm Hammershoi (1864-1916) est un peintre danois admiré et célébré de son vivant. Considéré comme le Vermeer du XXe siècle, il est le symbole de la lumière et du silence. Passé maître dans la représentation des intérieurs, une palette toute en nuance avec peu de pigments, des femmes souvent la sienne et souvent de dos. Une vie simple, entouré principalement de sa famille et de quelques amis,un goût certain pour l’épure, un talent fou pour représenter le mystère.

C’est quelques 40 tableaux et également la présence de son frère Svend Hammershøi, de son beau-frère Peter Ilsted et de son ami Carl Holsøe pour souligner leurs affinités, leurs différences et le génie singulier de Vilhelm Hammershøi.

A VOIR ABSOLUMENT !

Vous y découvrirez une soixantaine de tableaux provenant de toute l’Europe et des Etats-Unis, signés Ingres, Delacroix, Gérôme, Landelle, Vallotton, Migonney, Bernard, Matisse; Kandinsky, Klee, Debat-Ponsan, Fromentin, Lazergues. Ils ont tous été attirés par l’Orient, fantasmé sur les femmes de harem, imaginé la vie quotidienne.

Exquis …

Leur amitié naît d’une attirance commune pour les peintres français Cézanne, Van Gogh, Gauguin et le fauvisme. Puis ils rencontrent Vassily Kandinsky en 1911 et créent l’Almanach du Blaue Reiter. Franz Marc se consacre alors à la peinture de chevaux bleus, laissant de côté les paysages. Les deux amis organisent des expositions internationales d’avant-garde à Cologne en 1912, à Berlin en 1913.

Influencé par les futuristes italiens et Robert Delaunay, Franz Marc s’essaie à l’abstraction dès 1913. August Macke se tourne vers l’homme et la nature.

La première guerre mondiale emportera ces deux artistes au front.